美女と野獣（Beauty and the Beast）

＜作詞＞　Howard Ashman

＜作曲＞　Alan Menken

＜アレンジ構成＞３種類の楽譜があります

２オクターブ/初級　転調なし（トーンチャイム、ハンドベル、ミュージックベル）
２オクターブ/中上級　転調あり（トーンチャイム、ハンドベル、ミュージックベル）
３オクターブ/転調あり　原曲通りの構成です（トーンチャイム、ハンドベル）

＜曲について＞

1991年の発表されたディズニー映画「美女と野獣」の主題歌です。今回のアレンジはアニメ版を参考にしています。ベルと野獣が踊るシーンがとても素敵ですね。

＜参考音源＞

参考音源のテンポは、初級と中上級は４分音符＝73、３オクターブは４分音符＝70です。

♪演奏のポイント♪

どのアレンジでも共通ですが、楽譜の中で核になる音（聞かせたい音）は、メロディーで、次にベース（ベースはハーモニーを作るために大切です）です。メロディーは原曲の「歌」のパートになります。ベースはだいたい一番低い音です。
人数の都合などで音を省略する場合は、聞かせたい音を残し、それ以外は余裕があれば打つようにしていきましょう。
音量に関しても同様です。全て同じ音色ですので、打つ力を変えて、聞こえて欲しい音を表現しましょう。演奏を録音して客観的に聞くことや、響かせたい音はどれ？などを皆さんで話したりすることも大切ですね。一人一人の音が重なって音楽を作っていく楽器ですので、演奏される皆さんが同じ気持ちで演奏すると、より気持ちの良い演奏が楽しめますね。

演奏しやすいテンポで演奏しましょう。
２オクターブ中上級版と３オクターブ版は途中で転調します。転調前しかない音、転調後しかない音がありますので、ベル割り時に気をつけてください。楽譜のベル数を参照してください。上段の数字は転調前、下段の数字は転調後のベル数です。

＜初級＞

気軽に楽しんでいただけるように作りました。
同時に鳴らす音を少なくしていますので、ズレはあまり気にせず鳴らしましょう。
メロディーが一番高い音になっていますので、歌うように気持ちよく鳴らしてください。
D４音は、１小節内で伴奏とメロディーの２つの役割があります。例えば、５小節目は、１拍目と３拍目に鳴らします。ここは、「同じ音が２回」ではなく、「１回目（１拍目）と２回目（３拍目）の役割の違い」を意識して打つようにしましょう。１拍目は前からの流れの音（伴奏）、３拍目はメロディーの始まりの音です。１拍目は伴奏なのでやさしい音（小さめの動き）で、３拍目はメロディーの始まりが伝わるように、打つ前の動きをしっかりとって打ちましょう。１本で持つ場合は、２拍目で楽器を持たない方の手に楽器を軽くあてて響きを止め、反動で振り上げて３拍目で打つようにすると、「役割の違う音」に聞こえます。５小節目の他に７、１３、１５、２９、３１小節が該当します

低い音は拍を数える意味もあって４分音符で刻むようになっています。あまり元気に打ってしまうと曲のイメージから外れてしまうので、気を付けましょう。

＜中、上級＞

２オクターブで、華やかで、演奏しやすいように、アレンジしました。
メロディーよりも高い音域にメロディを飾る音があります。音量に気を付けて打ってください。強弱記号を参考にしてください。
５、７小節、メロディーの始まりの音量ｍｐ（メゾピアノ）は「やさしい音」と捉えてください。２拍目を休符にしていますので、しっかり音を切って用意をしてから３拍目を打つようにしましょう。

２１～２４小節のベース音は、ワウ、ワウ、ワウ、ワウ....というイメージです。以下は打ち方です。参考にしてみてください。

１拍目（い）は腕から振り上げて（音量に見合う高さ）用意して打つ。
１拍目（ち）は１拍目で振り下ろした位置のまま、手首だけを返して用意。
１拍目裏（と）は２の状態から打つ。
１拍目裏（お）は腕から振り上げて用意。
２拍目以降１~４の繰り返し

つまり、１とお、２とお、３とお、４とお、と、「お」を意識しましょう。１拍目前と「お」で腕から振り上げて用意し、他は手首の動きで打つようにしましょう。声に出して腕を動かしてみると分かりやすいです。難しい場合は、１拍目のみ振り上げて、以降は手首だけで打つか、１、２、３、４拍目（４分音符にあたるところ）を打つようにしましょう。
ここは８分音符の連打の中に４分音符の拍感が欲しいため、このアレンジにしました。

２８小節から転調します。２７小節をたっぷりとって転調に向けて盛り上げましょう。

＜３オクターブ＞

原曲と同じ構成になっています。
メインのメロディーと、それを飾る様々なメロディーで、厚みのある響きになっています。間奏がありますので、気持ちの切り替えも大切になります。そういう意味で、中、上級の方向けのアレンジになっています。ただ、冒頭に書きましたが、音を抜粋したり、カットしたりと、いろいろな形で演奏できますので、人数やレベルに合わせて楽しんでいただけると思います。
演奏では、縦を合わせることと、それぞれの旋律の横の流れを意識てください。１つの音は「旋律」というつながりの中の１音です、つながり、を意識していくことで、音楽がどんどん膨らんでいきます。
５小節目のF＃４は、１拍目はハーモニーの一部、３拍目はメロディーの始まりです。３拍目は用意をして入りましょう。強弱記号ｍｐ（メゾピアノ）は「弱い音」というよりも「やさしい音」と捉えてください。他の小節も同様です。
「D」（リハーサルマーク）は間奏です。雰囲気を切り替えます。２８小節目から２９小節１拍目へ向けて盛り上げ、２９小節は響きが残っている中から気持ちを切り替えて３拍目に入ります。動きを少なくして切り替えを表現しましょう。３３小節からだんだんと動き始め、３６小節で一気に盛り上げます。ベースの動きがだんだんと細かくなりメロディを引っ張ります。
４３、４４小節は転調へのつなぎです。休符で響きをしっかりを止めましょう。

４４小節の６連符は次の場面への大切な橋渡しです。テンポにとらわれず、焦らずに打ちましょう。そして、４５小節１拍目はタイミングを合わせて入りましょう。指揮者がいない場合は顔や目を見て合わせましょう。
「G」も一度気持ちを落ち着けます。５６小節目でベースが動き出し、一気に膨らませます。
「Ｈ」は後奏です。淡々と入り、６８、６９小節をたっぷり歌って終わりへ向かってください。（６８小節のハーモニーが美しいですね。）

仕上げるまでに少し時間のかかる作品かもしれませんが、じっくり、ゆっくり楽しんでいただけると思います。